Nuestros mares (un estudio del color)
La obra de María Ortega se desarrolla desde el cuerpo hacia la mano, crecida en su infancia y adolescencia en el universo de la danza, para luego continuar formándose en diseño de moda, a la gestión cultural de proyectos artísticos que rondan en torno al Arte Textil; por ello, su versatilidad, se torna arrolladora. Como mismo lo es, el oleaje del mar. De ahí, de esa vinculación natural con el movimiento, Ortega lleva años interesándose en cómo convivimos con el mar, como nuestra fuente vital. Inspirada en el pensamiento crítico que propone Bauman en sus “tiempos líquidos” como metáfora de nuestra existencia, María lleva años embarcada en representar su íntima relación con el mar como bio-sistema.
«Nuestros Mares (un estudio de color) / Our Seas (a color study)» es así, un proyecto que se articula como un archivo simbólico, en el cual la artista insiste en dejar testimonio visual de cómo son nuestros mares, hoy en día, antes de que desaparezcan o muten radicalmente mientras el humano siga destruyéndolos. Un registro afectivo de muchos mares que en sus infinitos viajes ha visitado, y documentado fotográficamente, y que ahora prefiere inmortalizarlos como olas textiles, hechas a mano, donde el tacto humano, los sanea, al menos emocionalmente, como mismo nos sana una caricia materna o amada. Una mirada que evidentemente pone el foco en cómo los residuos post-industriales dañan y tiñen las aguas adyacentes de nuestras tierras.
En este caso, curatorialmente hablando, la muestra estará estructura orbitando alrededor de ese archivo, el cual se despliega en tres fases, una fase documental, archivística la cual puede mostrarse en repisa o un montaje de pared como lectura horizontal que hace un guiño al modelo del museo de ciencias naturales, otra textil como antimonumental instalación bidimensional que se despliega en una amplia pared donde la artista reordena los mares según sus relaciones afectivas con ellos. Por ejemplo: Mar Adriático, Mar Mediterráneo, Mar Cantábrico o Mar del Estrecho… hasta llegar a veintiún mares. En diálogo con sus collares de Poseidonias (una planta marina, limpiadora natural de los fondos oceánicos) que la artista ha recolectado, limpiado, secado e hilado como poderosos objetos de purificación, biológica y espiritual; como simbólico y gigantesco, rosario natural para crear collares que nos cuiden de aquello que nos daña.
Así como mismo la planta, hace esa limpieza natural del fondo marino, la artista quiere que limpien, esos collares toda la atmosfera que los rodea, dotándolos del estado sagrado que el arte posee como gesto sacralizador, por ser todavía aurático. Una mirada de mujer, feminista, restauradora del acervo cultural ancestral del trabajo textil femenino, eco-sistémica por su enfoque crítico con la necesidad de sanear nuestras aguas, y terapéutico, pues concibe el arte como gestualidad que allí donde pone su mano, y su ojo, lo que toca, se sanea. Así como -quizás- deberíamos mirar al Mar, a la gran “Asesu Yemaya” dicen los yorubas.
— Omar-Pascual Castillo