Actividad cultural

Miércoles 18 de septiembre: 10:00 – 12:00

Realizada como actividad paralela de extensión cultural dentro de la VIII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA.

Recorrido exclusivo por las instalaciones de esta manufactura histórica fundada en el siglo XVIII. La visita permitió a los asistentes de la Bienal adentrarse de primera mano en los obradores activos para contemplar las técnicas tradicionales de tejido de tapices y alfombras de nudo español y turco en telares de alto y bajo lizo, idénticas a las utilizadas hace 300 años. El itinerario incluyó el paso por las salas de restauración de patrimonio, el tinte de lanas y sedas, y una explicación del archivo gráfico que conserva cartones de maestros como Goya.

Coordinado por la dirección de la Fundación Real Fábrica de Tapices en colaboración con la gestión global de María Ortega. La actividad estuvo dirigida a delegaciones internacionales, curadores y los artistas participantes en la Bienal (incluyendo comitivas especiales de creadores textiles de Japón y Brasil).

Viernes 20 de septiembre de 2019. La actividad se desarrolló de 10:30 a 11:30 h.

Recorrido comentado por la exhibición especial integrada temporalmente en el museo. La muestra en esta sede se articuló bajo el concepto del «Salón de Gran Formato» de la Bienal, donde los artistas textiles internacionales mostraron piezas monumentales que dialogaban con las colecciones históricas de mobiliario, tapices y artes aplicadas del propio museo. La visita permitió a los asistentes analizar el contraste entre las técnicas de tejido ancestrales y las narrativas contemporáneas tridimensionales.

Artistas internacionales seleccionados para el Salón de Gran Formato, conservadores del museo y la Directora General de la Bienal, María Ortega.

Organizado como la actividad central de convivencia y comunidad dentro de la VIII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA

Evento social y de networking diseñado de forma relajada y amena para conectar a los creadores locales con la comunidad internacional de arte textil. El objetivo principal es propiciar sinergias, intercambiar experiencias sobre las exposiciones de la Bienal y tejer redes profesionales. Toda la jornada está acompañada por una muestra gastronómica especial ofrecida por el servicio de restauración del lugar.

Participaron artistas textiles, jurados, curadores y delegaciones de todas partes del mundo asistentes a la Bienal, junto a la Directora General, María Ortega.

Del martes 24 de septiembre al viernes 27 de septiembre de 2019 (4 jornadas completas).

Programa oficial de clausura de la VIII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA.

Eje temático: Recorrido de inmersión técnica en el patrimonio fabril catalán, la innovación en nuevos materiales, las metodologías pedagógicas del diseño y los talleres experimentales de autor.
Día 1 (Martes 24/09): Terrassa, el Manchester catalán

• Mañana: Visita guiada a las reservas y el taller de restauración del Museo Textil (CDMT).
• Mediodía: Encuentro en la cooperativa artesanal de inserción social Teixidors.
• Tarde: Almuerzo en El Cultural y visita al museo industrial mNACTEC (Vapor Aymerich).

Día 2 (Miércoles 25/09): Innovación y Nuevos Materiales (Disseny Hub)

• Mañana: Recorrido guiado por las colecciones de historia de la moda del Museo del Diseño.
• Mediodía: Inmersión de campo en la artesanía y el reciclaje del Mercat dels Encants.
• Tarde: Sesión monográfica sobre fibras experimentales en la materioteca Materfad.
• Noche: Networking, proyección de porfolios visuales en el FAD y cena grupal.

Día 3 (Jueves 26/09): Pedagogía y Herramientas Digitales

• Mañana: Visita e intercambio de proyectos en el taller de arte textil de la Escola Massana.
• Tarde: Tiempo libre de descanso tras el almuerzo técnico.
• Noche: Demostración práctica del telar Jacquard digital manual TC2 en el estudio de Francesca Piñol.

Día 4 (Viernes 27/09): El Legado del Tapiz (Sant Cugat)

• Mañana: Visita técnica a la muestra «100 años de tapiz» en el Centro Grau-Garriga (Masia Cal Quitèria).
• Mediodía: Clausura institucional del viaje, comida y despedida oficial de la delegación.

Participaron Delegaciones internacionales, curadores y artistas residentes de la Bienal WTA.
Ponentes y guías especialistas: Sílvia Ventosa (Museo del Diseño), Robert Thompson (Materfad), Francesca Piñol (Artista y docente), Jaume Mas (Teixidors) y conservadores de patrimonio de cada museo.

Desarrollado en dos fases: del 7 de marzo al 12 de abril de 2018 (bloque cultural/académico) y del 28 de junio al 8 de julio de 2018 (bloque gastronómico).

Proyecto que fusiona intervenciones artísticas, jornadas de debate histórico-académico y una extensión gastronómica para rescatar y visibilizar la memoria de las mujeres pioneras y universitarias en la historia de la Universidad de Salamanca (USAL).

Bloque 1: Programa Cultural (Intervenciones y Performance)

• Iluminación urbana: Proyección lumínica sobre la fachada histórica de la USAL (Patio de Escuelas) del 7 al 9 de marzo.
• Exposiciones: Muestras artísticas de Marta Kowalewska y Chunghie Lee en la Hospedería Fonseca (9 de marzo) y en la Casa de las Conchas (12 y 13 de marzo).
• Encuentros de artistas: Diálogos abiertos con el público el 10 de marzo (Plaza Mayor) y el 17 de marzo (Casa de las Conchas).
• Performance: Acción en vivo de Yolanda Herranz «SOMOS mujeres y ESTAMOS aquí» (17 de marzo).
• Debate: Mesa redonda abierta «¿Rescatamos? Los rostros del olvido» (12 de abril).
• «Visitas guiadas Rostros del Olvido” programadas durante la estancia en la Hospedería Fonseca.

Bloque 2: Jornadas Académicas (Hospedería Fonseca – 9 de marzo)

Apertura: Conferencia de Eulalia Pérez Sedeño (CSIC) sobre las mujeres, el saber y la ciencia.
Mesa 1: Universitarias pioneras en Salamanca (1885-1939).
Mesa 2: Universitarias salmantinas en la dictadura (1936-1975) y proyección del documental «Liberadas del olvido».
Mesa 3: Análisis de la mujer en las Ciencias Sociales y Jurídicas de la USAL.
Mesa 4: Debate contemporáneo sobre Arte, Universidad y Mujer con críticas y artistas.

Bloque 3: Mesas de la Biblioteca Casa de las Conchas (12, 13 y 17 de marzo)

12 de marzo: Ponencia sobre el descubrimiento archivístico de las pioneras académicas. “Descubrir Rostros del Olvido: Universitarias pioneras en Salamanca”
13 de marzo: Sesión de testimonios vivos y autobiografías de catedráticas pioneras de la USAL. “Testimonios. Autobiografías de protagonistas pioneras»

Bloque 4: Extensión Gastronómica — Tour de Tapas (28 de junio al 8 de julio)

Concepto: Ruta culinaria «El sabor del reconocimiento» patrocinada por Mahou. Varios restaurantes locales diseñaron tapas exclusivas inspiradas en las artistas del proyecto para homenajear a estas mujeres.

Comisarias: Marta Kowalewska, Chunghie Lee, Yolanda Herranz, María Gimeno, Diana Larrea.
Comité Organizador: María Ortega, Pepa Badiola, José Manuel Marcos, Ma Luz Sánchez, María Torre Fernández.
Dirección Académica: Ma Inmaculada Sánchez Barrios (USAL) y Josefina Cuesta Bustillo (CEMUSA-USAL).
Ponentes destacadas: Eulalia Pérez Sedeño (CSIC), Consuelo Flecha (Univ. Sevilla), Ma Luz de Prado (UPSA), Ma José Turrión (CDMH), entre otras catedráticas de la USAL.
Patrocinadores: Mahou (para la sección gastronómica).

Septiembre de 2016 (Durante el calendario central de la muestra artística en la capital)

Jornada audiovisual y de debate integrada en el marco de la exposición internacional que aborda las migraciones y los éxodos humanos a través del lenguaje de la fibra y las artes visuales.

• Sección 1: Ponencia y Mesa Redonda»Cuando la comunicación toca la fibra»: Sesión de diálogo técnico y social orientada a analizar la empatía y la narrativa en las problemáticas humanitarias de escala global.
• Sección 2: Bloque DocumentalProyección de la pieza cinematográfica «53 MOONS»: Un documental conducido bajo la dirección de César López y la producción ejecutiva de Nuria Casadó.
• Sección 3: Campañas Sociales AudiovisualesProyecciones especiales bajo la rúbrica de «Campañas que tocan la fibra», integrando de forma consecutiva: El metraje audiovisual ROWING TOGETHER. La serie de vídeos de sensibilización social I’M SYRIAN.

Gestión global: Coordinado bajo la dirección curatorial de la artista y gestora María Ortega en colaboración con colectivos de comunicación social.

3, 4, 5, 6 y 25 de abril de 2014

Programa de extensión cultural con conferencias, demostraciones y talleres prácticos diseñado para descubrir la cultura nipona y complementar la gran exposición de arte textil contemporáneo japonés.
Bloque 1: Talleres Prácticos

• Taller de Furoshiki: Aprendizaje del arte tradicional de envolver objetos (4 de abril – 18:00 h).
• Taller de Shibori: Técnicas ancestrales de teñido textil por reserva (5 de abril – 11:00 h).
• Taller de Caligrafía Japonesa Shodocreativo: Práctica artística de la escritura (25 de abril – 16:00 h).
• Taller de Sumi-e Shodocreativo: Introducción a la pintura monocroma a la tinta (25 de abril – 18:00 h).

Bloque 2: Ciclo de Conferencias

• «Tesoros de la colección japonesa del Museo del Traje»: Ponencia de Irene Seco (3 de abril – 16:30 h).
• «El arte y el diseño actual del textil japonés»: Ponencia de Hiroko Watanabe (3 de abril – 18:00 h).
• «La cultura japonesa de envolver ó Furoshiki»: Ponencia de Hiroko Watanabe (4 de abril – 16:30 h).
• «Proyecto Ruta de la Seda. Viajando desde Japón a Roma. 2500 km por tierra»: Ponencia de Hiroko Watanabe (5 de abril – 11:00 h).
• «Paz a través de una taza de Té»: Ponencia de Amalfy Fuenmayor (6 de abril – 12:00 h).

Bloque 3: Otras Actividades

• Demostración de la Ceremonia del Té: Presentación a cargo de Amalfy Fuenmayor (6 de abril – 12:00 h).

Dirección Artística: María Ortega y Hiroko Watanabe.
Coordinación: Equipo técnico del Museo del Traje, Imelda Fernández y Amalia Campos.
Ponentes y profesores: Hiroko Watanabe, Irene Seco y Amalfy Fuenmayor.
Organizadores: Museo del Traje, Universidad Complutense de Madrid (UCM) y la organización internacional World Textile Art (WTA).

Del 19 al 27 de noviembre del 2011

Programación cultural gratuita con talleres, conferencias y demostraciones en vivo cuyo objetivo es acercar al público las diversas formas de creación artística tradicional y contemporánea de Japón vinculadas con la naturaleza.

Bloque 1: Talleres Prácticos (Sede: Sala c Arte c)

• Taller de Furoshiki: Impartido por Sugane Hara (19 de noviembre – 10:30 a 13:30 h).
• Taller de dibujos patrones misteriosos con tinta china: Impartido por Kenji Sato (22 de noviembre – 17:00 a 20:00 h).
• Taller de Origami: Impartido por Diego Ante (27 de noviembre – 10:30 a 13:30 h).

Bloque 2: Ciclo de Conferencias (Sede: Museo del Traje)

• «Alabanzas para la Naturaleza» y «expresar la voz interior»: Conferencia sobre arte contemporáneo textil japonés por Sugane Hara (23 de noviembre – 18:00 a 19:30 h).
• Haiku Poesía y Naturaleza: Introducción al haiku por Julio César Abad Vidal (25 de noviembre – 18:00 a 19:30 h).

Bloque 3: Otras Actividades (Sede: Sala c Arte c)

• Demostración «El uso de la naturaleza – Kimono para la Infancia»: Por Sugane Hara (19 de noviembre – 17:30 a 19:30 h).
• Charla y demostración de Karakuri-Ningyo: Explicación de muñecos autómatas tradicionales (26 de noviembre – 11:00 a 13:30 h).
• Exposición de Bonsái, Suiseki y Kokedama: Muestra botánica y estética (26 de noviembre).
• Demostración de Bonsái e Ikebana: Consejos para cuidar tu bonsái a cargo de la Asociación de Bonsái Mirasierra (26 de noviembre – 17:00 a 20:00 h).

Dirección Artística: María Ortega e Izumi Shibasaki.
Coordinación: Equipo técnico del Centro de Arte Complutense (c arte c), Alejandra y Gómez, Caroline Montero de Espinosa.
Ponentes y profesores: Sugane Hara, Kenji Sato, Diego Ante, Julio César Abad Vidal y la Asociación de Bonsái Mirasierra.
Organizadores: Universidad Complutense de Madrid (UCM), World Textile Art (WTA) y Fundación Japón Madrid.