Actividad cultural

Fecha: 07 de marzo a las 15:30h.

Workshop enfocado en analizar el trabajo de las mujeres en la gestión cultural y el arte de la fibra. La experta María José Ortega dialoga con artistas argelinas que trabajan en el ámbito textil contemporáneo, relatando y contrastando experiencias profesionales tanto a nivel nacional como internacional. La actividad tiene como objetivo visibilizar, ensalzar y otorgar un merecido reconocimiento al papel desempeñado por las mujeres en este sector creativo.

Dentro de Encuentro de Gestoras Culturales (Día Internacional de la Mujer)
Impartido por María José Ortega Gálvez (María Ortega).
Organizado por La Embajada de España y los Institutos Cervantes de Argel y Orán.
Dirigido a creadores textiles, artistas plásticos, comisarios, estudiantes de bellas artes, diseñadores y profesionales de la gestión cultural.

Workshop enfocado en la investigación material y el diseño blando. Los asistentes trabajan de forma práctica hibridando arquitectura, cuerpo y vestimenta mediante el uso de biomateriales, deshechos industriales y tejidos avanzados que reaccionan al entorno físico.

Impartido y dirigido por la arquitecta y diseñadora Raquel Buj (Buj Studio), bajo la dirección general y gestión cultural de María Ortega (Directora de la Bienal de Madrid).

Workshop intensivo enfocado en la recolección, preparación, cocción y lavado de plantas del entorno directo para la obtención de pulpas celulósicas. Los participantes aprenden técnicas artesanales de elaboración de papel aplicadas a la creación artística contemporánea (Paper Art), jugando con el relieve, las transparencias y la expresividad plástica de las fibras naturales. Incluye una ponencia complementaria titulada «Naturaleza, Arte y Reciclaje».

Impartido por la artista plástica alicantina Pilar Sala (especialista en arte y naturaleza), gestionado en la programación global por María Ortega (Directora General de la Bienal WTA Madrid) y abierto a creadores textiles, estudiantes de bellas artes y diseñadores.

Workshop intensivo enfocado en la aplicación de técnicas tradicionales de cestería al arte contemporáneo y el volumen volumétrico. El aprendizaje se centra en la técnica de «tejido al azar» o «técnica nido» (inspirada en las formas orgánicas de la naturaleza), permitiendo a los alumnos experimentar de forma intuitiva con la flexibilidad del mimbre para construir figuras tridimensionales caóticas y piezas de escultura textil con alma.

Impartido y guiado por la reconocida creadora textil Idoia Cuesta (Premio Nacional de Artesanía), y bajo la dirección general de la gestora María Ortega. Estuvo dirigido a artistas plásticos, diseñadores y personas interesadas en hibridar la artesanía rural con las bellas artes.

Workshop experimental centrado en el cruce de los lenguajes artísticos tradicionales y la investigación de nuevas materialidades textiles sustentables. La propuesta consiste en romper las categorías herméticas del arte sustituyendo las herramientas pictóricas por elementos de costura (reemplazando tubos de pintura por hilos, pinceles por agujas o crochet, y lienzos tensados por telas translúcidas). Se trabaja bajo un concepto de «redes sensibles», abordando narrativas ligadas al universo doméstico y problemáticas colectivas.

Impartido y guiado por la Licenciada y Magíster en Lenguajes Artísticos Combinados Carmen Imbach, bajo la gestión de María Ortega (Directora General de la Bienal de Madrid). Dirigido a artistas visuales, pintores en transición técnica y creadores interesados en la desobediencia material.

27, 28, 29 de diciembre, 3 y 4 de enero, en horario de mañana de 10:00 a 13:00 h.

Talleres pedagógicos orientados a acercar al público infantil la visión de la naturaleza de los artistas japoneses, permitiendo que los niños adquieran voz propia frente al cambio global y la crisis medioambiental.

La actividad consta de dos bloques consecutivos:

• Bloque 1: Visita guiada a la muestra «The Nature Spirit» analizando las sensaciones individuales de cada pieza.
• Bloque 2: Creación plástica de poemas visuales (inspirados en los haikus nipones) que posteriormente se transforman en un flipbook (libro de animación interactivo) enfocado en la naturaleza.

Dirección Artística: María Ortega y Noelia Antúnez del Cerro.
Coordinación: Equipo técnico del MUPAI, Alejandra Gómez y Caroline Montero de Espinosa.
Organizadores: Universidad Complutense de Madrid (UCM), World Textile Art (WTA) y el Museo Pedagógico de Arte Infantil (MUPAI).

Sesiones paralelas integradas en los ciclos de talleres de la exposición (bloques de mañana).

Workshop de estimulación creativa temprana enfocado en la libre expresión y el crecimiento personal a través del lenguaje contemporáneo no figurativo.

Sesiones prácticas de experimentación plástica donde los niños canalizan sus emociones cotidianas mediante formatos de gran tamaño. El aprendizaje se centra en la manipulación directa de elementos abstractos fundamentales: la riqueza de las texturas, el estudio del color y las variaciones de las formas, introduciendo herramientas y soportes propios del arte actual adaptados a su edad.

Dirigido de forma exclusiva a niños de 3 a 7 años de edad, coordinado por el equipo pedagógico especialista en educación artística infantil vinculados a la organización de la Bienal.

Dirección Artística: María Ortega y Noelia Antúnez del Cerro.
Coordinación: Equipo técnico del MUPAI, Alejandra Gómez y Caroline Montero de Espinosa.
Colaboradores y Organizadores: Universidad Complutense de Madrid (UCM), World Textile Art (WTA) y el Museo Pedagógico de Arte Infantil (MUPAI).

Del 1 al 25 de abril de 2009.

Acontecimiento artístico y comunitario bajo la premisa de «tejer la red con los otros y el hábitat». Utiliza el entrelazado de tramas como metáfora de la memoria, la solidaridad, el respeto y el encuentro social.

Acción colectiva dividida en dos líneas de trabajo:

• Línea 1: Trabajo conceptual sobre la «red» como hilos que conectan al ser humano con el universo, tejiendo de forma colaborativa para rescatar recuerdos de las profundidades y fijar la memoria colectiva.
• Línea 2: Convocatoria abierta para conformar una gran red transnacional de reconocimiento con la implicación directa de estudiantes y docentes de Bellas Artes.

Dirección Artística: María Ortega e Imelda Fernández.
Colaboradores: Universidad de Bellas Artes de Madrid (UCM) y las delegaciones participantes en la Bienal de Argentina.